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		<title>Enrico Minguzzi &#8211; Galleria Atlantica</title>
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		<pubDate>Tue, 21 May 2013 06:55:38 +0000</pubDate>
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				<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: center;"><img class="aligncenter  wp-image-1653" alt="_MG_8093" src="http://enricominguzzi.com/wp-content/uploads/2013/05/MG_8093.jpg" width="500" height="313" /> <img class="aligncenter  wp-image-1652" alt="_MG_8090" src="http://enricominguzzi.com/wp-content/uploads/2013/05/MG_8090.jpg" width="500" height="313" /> <img class="aligncenter  wp-image-1651" alt="_MG_8080" src="http://enricominguzzi.com/wp-content/uploads/2013/05/MG_8080.jpg" width="500" height="313" /> <img class="aligncenter  wp-image-1650" alt="_MG_8078A" src="http://enricominguzzi.com/wp-content/uploads/2013/05/MG_8078A.jpg" width="500" height="313" /> <img class="aligncenter  wp-image-1649" alt="_MG_8073" src="http://enricominguzzi.com/wp-content/uploads/2013/05/MG_8073.jpg" width="500" height="313" /> <img class="aligncenter  wp-image-1654" alt="_MG_8097" src="http://enricominguzzi.com/wp-content/uploads/2013/05/MG_8097.jpg" width="500" height="313" /></p>
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		<title>fino al 22 maggio &#8211; galleria atlantica</title>
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		<pubDate>Wed, 24 Apr 2013 11:51:55 +0000</pubDate>
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		<title>Enrico Minguzzi &#8211; galleria atlantica</title>
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		<pubDate>Tue, 09 Apr 2013 18:08:18 +0000</pubDate>
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		<description><![CDATA[ENRICO MINGUZZI/MATTIA NOAL 19 aprile/22maggio 2013  GALLERIA ATLANTICA/OPENING april 19th 2013 h18:30   ///   www.atlanticagalleria.it      Via Piave 35 &#8211; 36077 Altavilla &#8211; Vicenza &#8211; Italy   ///   evento facebook &#62; A cura di Ivan Quaroni]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify; color: #8c9850;">ENRICO MINGUZZI/MATTIA NOAL 19 aprile/22maggio 2013  GALLERIA ATLANTICA/OPENING april 19th 2013 h18:30   ///   <a href="http://www.atlanticagalleria.it" target="_blank">www.atlanticagalleria.it</a>      Via Piave 35 &#8211; 36077 Altavilla &#8211; Vicenza &#8211; Italy   ///   <a href="http://www.facebook.com/events/559925780708924/" target="_blank">evento facebook &gt;</a></p>
<p style="text-align: justify; color: #8c9850;">A cura di Ivan Quaroni</p>
<div class="one_half">
<p><p style="text-align: justify; color: #8c9850;">Enrico Minguzzi (Cotignola, 1981)<br />
Artista progressivo, in continua evoluzione stilistica, Enrico Minguzzi muove da un’iniziale pittura analitica e approda, attraverso vari stadi di decostruzione dell’immagine, a una nuova grammatica, dominata dal dinamismo e dalla contaminazione delle forme. Minguzzi parte dall’osservazione ravvicinata della realtà e costruisce i suoi soggetti come in un processo di descrizione fenomenologica che successivamente alter e scompone al fine di ottenere una maggiore mobilità formale. Usa la fotografia e l’elaborazione digitale per creare un bozzetto dell’opera, ma si tratta di una semplice linea guida, di un punto di partenza che conduce a un risultato finale profondamente diverso.  Nel suo modus operandi la pratica manuale, l’intuizione gestuale e la tecnica sono elementi fondamentali. Minguzzi è un pittore che compone il suo immaginario per pazienti sovrapposizioni di velature, per strati trasparenti e sottili di materia, ricalcando un processo di proliferazione delle forme sospeso tra la gemmatura vegetale e la moltiplicazione esponenziale dei frattali.  Integrando figure organiche e geometriche, l’artista indaga i processi di mutazione e metamorfosi fino a raggiungere un equilibrio dinamico che annulla ogni pretesa distinzione tra figurazione e astrazione. In questo, Minguzzi sembra condividere quella comune sensibilità europea continentale che, soprattutto nelle sperimentazioni pittoriche della Leipzig Schule, ha recentemente prodotto le più interessanti novità sul piano linguistico. Come Mathias Weischer, Tilo Baumgartel o David Schnell, anche Minguzzi scardina la fissa centralità dell’immagine, dilata la dimensione dello spazio</p>
</p></div>
<div class="one_half col_last">
<p><p style="text-align: justify; color: #8c9850;">e del colore ed evidenzia la qualità ibrida e mobile delle forme. Il suo è un linguaggio in sintonia con quella che il sociologo Zygmunt Bauman ha definito una società liquido-moderna, una struttura in perpetua, rapida evoluzione, che genera nuove paure e inediti livelli di stress. Attraverso la sua pittura liquida, Minguzzi ha probabilmente intuito che i processi trasformativi (e perfino quelli degenerativi) costituiscono il nucleo pulsante non solo della vita delle forme naturali, ma anche dei costrutti culturali della società contemporanea. Non è un caso, infatti, che l’artista descriva il proprio lavoro in termini di affezione virale o di alterazione dell’equilibrio organico. La mutazione di Minguzzi è un processo di destabilizzazione che prefigura nuovi assetti formali, non necessariamente basati su principi di bilanciamento e misura. Lo dimostrano opere come Invasione (Incanto), Immersione, Fioritura e Dilatazione, dalla struttura vertiginosamente aperta, multicentrica e caotica. Sono immagini percorse da improvvise accensioni luministiche, conglomerati formati da addensamenti discontinui di forme e figure, esplosioni di prismi irregolari, che deflagrano in geometrie incongrue. Vengono in mente le teorie fisiche dei Piccoli Mondi e delle Reti, che descrivono strutture apparentemente astruse che, tuttavia, nascondono un ordine interno, spesso invisibile all’occhio umano. Come quelle architetture di rete, anche la pittura di metamorfica di Minguzzi elude la percezione di un ordine superficiale, per accompagnarci finalmente nei meandri di una nuova e forse più intuitiva epistemologia della complessità.</p>
<p style="text-align: right; color: #8c9850;">Ivan Quaroni</p>
</p></div>
<div style="clear:both"></div>
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		<title>introducing the paintings of enrico minguzzi</title>
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		<pubDate>Thu, 19 Apr 2012 12:09:03 +0000</pubDate>
		<dc:creator>enricominguzzi</dc:creator>
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		<description><![CDATA[interview with hyperreal.me read the article &#62;]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify; color: #53678a;">interview with hyperreal.me</p>
<p><a href="http://hyperreal.me/post/19752366839/enrico-minguzzi-interview-with-hyperreal-me" target="_blank">read the article &gt;</a></p>
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		<title>Una pluralita&#8217; di spazi</title>
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		<pubDate>Wed, 14 Dec 2011 23:59:43 +0000</pubDate>
		<dc:creator>enricominguzzi</dc:creator>
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		<description><![CDATA[        intervista con Maurizio Nicosia / iconico.eu &#62;]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><img class="alignnone size-medium wp-image-1110" alt="11-12-1130343" src="http://enricominguzzi.com/wp-content/uploads/2012/03/11-12-1130343-200x298.jpg" width="200" height="298" />        <a href="http://iconico.eu/2011/12/enrico-minguzzi-una-pluralita-di-spazi/" target="_blank">intervista con Maurizio Nicosia / iconico.eu &gt;</a></p>
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		<title>anni &#8217;10 la pittura e il segno</title>
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		<pubDate>Sat, 18 Jun 2011 09:48:03 +0000</pubDate>
		<dc:creator>enricominguzzi</dc:creator>
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		<description><![CDATA[COMUNICATO STAMPA ANNI ‘10 LA PITTURA E IL SEGNO Dal 18 giugno al 10 luglio 2011 Inaugurazione 18 giugno alle ore 18.00 Con il patrocinio del comune di Codogno, promossa dall’Associazione Culturale OPERADARTE di Codogno, al Vecchio Ospedale Soave si inaugura sabato 18 giugno la mostra “ANNI &#8217;10 &#8211; la pittura e il segno” curata [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">COMUNICATO STAMPA</p>
<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">ANNI ‘10</p>
<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">LA PITTURA E IL SEGNO</p>
<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">Dal 18 giugno al 10 luglio 2011</p>
<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">Inaugurazione 18 giugno alle ore 18.00</p>
<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">Con il patrocinio del comune di Codogno, promossa dall’Associazione Culturale OPERADARTE di Codogno, al Vecchio Ospedale Soave si inaugura sabato 18 giugno la mostra</p>
<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">“ANNI &#8217;10 &#8211; la pittura e il segno”</p>
<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">curata da Enzo Cannaviello, interamente dedicata a una nuova generazione di artisti che lavorano prevalentemente a Milano. La prima tappa di “ANNI &#8217;10”, tenutasi presso lo Studio d&#8217;arte Cannaviello di Milano, da Aprile a Giugno 2010, aveva raggruppato quasi tutti gli artisti che saranno presenti a Codogno, uno diverso dall&#8217;altro, ma tutti accomunati dal mezzo espressivo utilizzato, la manualità. Oltre alla manualità, il minimo comune denominatore tra i giovani presenti in mostra è il territorio in cui sviluppano la propria attività e l&#8217;aspetto generazionale, dal momento che tutti questi artisti appartengono alla generazione &#8217;80 e, infine la galleria d&#8217;appartenenza. Il titolo della mostra, inizialmente scelto per sottolineare le differenze tra le realtà indagate e i risultati stilistici sviluppati attraverso la manualità, in questa collettiva indica anche l&#8217;ampliamento alla moltitudine dei mezzi espressivi contemplati: uno spaccato di tutte le tendenze che ci offre l&#8217;arte  contemporanea, ad eccezione dei video che non appartengono alla tradizione della galleria che li rappresenta. Il titolo ha anche l&#8217;intenzione di evidenziare le due “anime” del gruppo: una pittorica e l&#8217;altra invece legata al segno. La mostra si articola a partire dalle opere pittoriche di Gabriele Brucceri, Stefano Cumia, Silvia Idili, Tiziano Martini, Enrico Minguzzi, ai disegni-pitture fantastici di Marina Ferretti, Tommaso Gorla ed Ettore Tripodi, all&#8217;assemblaggio pittorico scultoreo di Umberto Chiodi per finire coi collages di gusto pop di Elena Monzo e alle sospese atmosfere degli autoritratti su carta di riso giapponese di Tamara Ferioli.</p>
<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">Vecchio Ospedale Soave, viale Gandolfi 6, Codogno</p>
<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">da mercoledì a domenica, dalle 16.00 alle 20.00</p>
<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">visite guidate per gruppi la mattina del martedì e del giovedì</p>
<p style="text-align: justify; color: #9d72a0;">info 0377.314234 – 335.337456</p>
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		<title>decostruzione &#8211; studio d&#8217;arte cannaviello</title>
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		<pubDate>Thu, 21 Apr 2011 15:52:50 +0000</pubDate>
		<dc:creator>enricominguzzi</dc:creator>
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		<description><![CDATA[COMUNICATO STAMPA &#160; ENRICO MINGUZZI Decostruzione Dal 21 aprile al 7 giugno 2011 Inaugurazione 21 aprile ore 18:00 Lo Studio d’Arte Cannaviello presenta “Decostruzione”, mostra personale di Enrico Minguzzi. La mostra propone i lavori più recenti dell’artista che, rispetto alla precedente esposizione (Liqueforme, con G. Brucceri, 2008) caratterizzata da forme piene e toni abbaglianti volti [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: left; color: #55678f;">COMUNICATO STAMPA</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>
<p style="text-align: left; color: #55678f;">ENRICO MINGUZZI</p>
<p style="text-align: left; color: #55678f;">Decostruzione
<p style="text-align: left; color: #55678f;">Dal 21 aprile al 7 giugno 2011</p>
<p style="text-align: left; color: #55678f;">Inaugurazione 21 aprile ore 18:00</p>
<p style="text-align: left; color: #55678f;">Lo Studio d’Arte Cannaviello presenta “Decostruzione”, mostra personale di Enrico Minguzzi.</p>
<p style="text-align: left; color: #55678f;">La mostra propone i lavori più recenti dell’artista che, rispetto alla precedente esposizione (Liqueforme, con G. Brucceri, 2008) caratterizzata da forme piene e toni abbaglianti volti a provocare una sensazione di smarrimento, lasciano ora spazio all’ interpretazione dello spettatore che si approccia alle opere mediante una molteplicità di punti di vista, guidata dal fermento della pittura stessa. La ricerca contemporanea dell’artista si fonda sulla necessità di dar vita ad immagini caotiche, caratterizzate da un dinamismo intrinseco, all’interno delle quali si trovano contaminazioni figurative e cromatiche che provocano destabilizzazioni e riformano nuovi equilibri interni all’opera. Attraverso una progettualità articolata in scomposizioni multiple dell’originale, l’immagine subisce una metamorfosi nella forma e nella consistenza, abbandona la propria fissità statica e si moltiplica ripresentandosi come un’esplosione dinamica, dando origine a nuove soluzioni visive che si allontanano dal soggetto iniziale. La decostruzione dell’immagine, resa sapientemente dall’artista anche attraverso l’uso di sagome e tagli, è guidata altresì da un orientamento della sensibilità pittorica rivolta alla disgregazione dei cromatismi accesi. L’utilizzo di una tavolozza disomogenea, dai toni più bassi ma al contempo vibranti, si accompagna ora ad una pennellata più libera, più sciolta, “istintiva”.Il dinamismo, la decostruzione e la proliferazione delle immagini, che richiamano frammenti di quotidianità, inducono alla trasposizione delle forme in un nuovo scenario, ultimato dall’interpretazione dello spettatore, verso la ricerca di nuove armonie.</p>
<p style="text-align: left; color: #55678f;">STUDIO D’ARTE CANNAVIELLO
<p style="text-align: left; color: #55678f;">Via Stoppani 15 – 20129 Milano</p>
<p style="text-align: left; color: #55678f;">t. +39 0220240428 f. +39 0220404645</p>
<p><a href="mailto:info@cannaviello.net">info@cannaviello.net</a>
<p style="text-align: left; color: #55678f;">www.cannaviello.net</p>
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		<title>ispirarsi a caravaggio</title>
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		<pubDate>Fri, 07 May 2010 09:28:45 +0000</pubDate>
		<dc:creator>enricominguzzi</dc:creator>
				<category><![CDATA[blog]]></category>

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		<description><![CDATA[ISPIRARSI A CARAVAGGIO Fondazione Città di Cremona 7 maggio &#8211; 10 giugno 2010 MODERNI SEGUACI DI CARAVAGGIO, FRA ISPIRAZIONE E CONOSCENZA In occasione del IV centenario della morte di Michelangelo Merisi da Caravaggio la Fondazione Città di Cremona organizza la mostra Ispirarsi a Caravaggio, un omaggio singolare al genio del pittore attraverso alcune opere di [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify; color: #b59c7e;">ISPIRARSI A CARAVAGGIO</p>
<p style="text-align: justify; color :#b59c7e;">Fondazione Città di Cremona</p>
<p style="text-align: justify; color: #b59c7e;">7 maggio &#8211; 10 giugno 2010</p>
<p style="text-align: justify; color:#b59c7e">MODERNI SEGUACI DI CARAVAGGIO, FRA ISPIRAZIONE E CONOSCENZA</p>
<p style="text-align: justify; color: #b59c7e;">In occasione del IV centenario della morte di Michelangelo Merisi da Caravaggio la Fondazione Città di Cremona organizza la mostra Ispirarsi a Caravaggio, un omaggio singolare al genio del pittore attraverso alcune opere di artisti contemporanei fra i più rappresentativi che hanno tratto ispirazione proprio dalle tele del Maestro. Un’ispirazione fugace, talvolta meticolosa e meditata, che sottende sempre e comunque all’indiscussa abilità di Caravaggio capace di stregare e reclutare adepti e seguaci sin dal 1600. Gli artisti che hanno aderito alla curiosa e peculiare iniziativa cremonese, ideata e curata da Mariarosa Ferrari Romanini, pur avendo seguito percorsi individuali, personalissimi e differenti fra loro, sono accomunati dalla medesima attrazione verso l’opera di Caravaggio. Artisti che, per l’occasione, divengono interpreti autentici dello stile del Maestro, non tanto perché cercano di riprodurne la tecnica e i modi, ma perché si prodigano a tradurre nel nostro tempo l’approccio all’arte di Caravaggio, con estro, immediatezza, profondità di pensiero quasi fossero magicamente soggiogati dal desiderio di indagarne e comprenderne l’enigma, di svelarne il mistero, una volta per tutte. Ed è come se per “indagare e comprendere” l’arte di Caravaggio non vi fosse altra maniera che l’arte stessa: ecco che l’azione dell’artista  &#8211; che osserva, medita, disegna, traduce e re-inventa soggetti e temi cari a Merisi &#8211; diviene inequivocabile strumento di conoscenza da offrire con garbo reverenziale allo spettatore.</p>
<p style="text-align: justify; color: #b59c7e;">NOTIZIE UTILI</p>
<p style="text-align: justify; color: #b59c7e;">La mostra &#8220;Ispirarsi a Caravaggio”, verrà inaugurata il 6 maggio 2010, alle ore 17,  presso la Fondazione Città di Cremona (Palazzo della Carità – Piazza Giovanni XXIII 1, Cremona).</p>
<p style="text-align: justify; color: #b59c7e;">La conferenza di apertura sarà tenuta da Elena Pontiggia, personaggio essenziale della scena artistica italiana. Attivissima come Critico d’arte, è docente di Storia dell’arte a Brera.</p>
<p style="text-align: justify; color: #b59c7e;">Espongono: Floriano Bodini, Gabriele Bruccieri, Umberto Chiodi, Gianfranco Ferroni, Letizia Fornasieri, Alberto Gianquinto, Piero Guccione, Federico Guida, Claus Larsen, Giovanni Manfredini, Carlo Mattioli, Enrico Minguzzi, Ugo Riva, Piero Ruggeri, Franco Sarnari, Luca Vernizzi, Giancarlo Vitali.</p>
<p style="text-align: justify; color: #b59c7e;">La mostra è un evento collaterale all’iniziativa</p>
<p style="text-align: justify; color: #b59c7e;">“La notte dei musei e dintorni”</p>
<p style="text-align: justify; color: #b59c7e;">organizzato dal Museo Ala Ponzone Settore Cultura Comune di Cremona</p>
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		<title>milano a colori</title>
		<link>http://enricominguzzi.com/milano-a-colori/</link>
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		<pubDate>Thu, 15 Apr 2010 09:24:32 +0000</pubDate>
		<dc:creator>enricominguzzi</dc:creator>
				<category><![CDATA[blog]]></category>

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		<description><![CDATA[CASA LETIZIA MORATTI PER IL FUORISALONE 2010  Milano, 9 aprile 2010 &#8211; La Casa di Letizia Moratti partecipa al calendario delle iniziative del Fuorisalone 2010. Lo fa ospitando per quattro giorni, da giovedì 15 a domenica 18 aprile, dalle 18,30 alle 21,30, nella sede di via Montebello 24, l’evento “Milano a colori”, un progetto di [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify; color: #77a6ac;">CASA LETIZIA MORATTI PER IL FUORISALONE 2010</p>
<p style="text-align: justify; color: #77a6ac;"> Milano, 9 aprile 2010 &#8211; La Casa di Letizia Moratti partecipa al calendario delle iniziative del Fuorisalone 2010. Lo fa ospitando per quattro giorni, da giovedì 15 a domenica 18 aprile, dalle 18,30 alle 21,30, nella sede di via Montebello 24, l’evento “Milano a colori”, un progetto di Homelesstudio, curato dall’architetto Silvio De Ponte.Partendo dal binomio città-colore e smontando il vecchio stereotipo di “Milano grigia”, venti giovani artisti reinterpreteranno a loro modo la città e alcuni suoi simboli. Senza regole, nè istruzioni, ma solamente con la forza del colore, i protagonisti della performance esprimeranno la loro creatività su gigantografie di immagini fotografiche, scattate per l’occasione da Marco Cisaria che ha immortalato scorci caratteristici di Milano in bianco e nero. Su queste opere gli artisti andranno ad intervenire con colori e forme, esprimendo le loro emozioni e lanciando così nuovi messaggi.La Casa si trasformerà in un grande atelier, arredato con mobili funzionali realizzati in cartone con il supporto creativo dei giovani dei dipartimenti Indaco, Dipartimento di Industrial Design, delle arti, della comunicazione e della moda, e del Dipartimento di Chimica, Materiali e Ingegneria Chimica “Giulio Natta” del Politecnico di Milano. Il green inconterà così la creatività, per lanciare un invito al risparmio e all&#8217;ottimizzazione dei consumi. Contemporaneamente sarà ospitata l&#8217;installazione luminosa “Città dei consumi”, realizzata da Enrico Sgarbi, che interpreterà in maniera originale il tema dei colori di Milano e inviterà a riflettere con ironia sul mondo delle merci e sulla sua seducente bellezza.“E’ un evento nello spirito della nostra associazione, aperta al mondo del saper fare – spiega il presidente di Casa Letizia Moratti, Marcello Di Capua – La nostra partecipazione al fuori salone rientra nell’ottica di offrire una bella occasione a molti talenti che ancora non hanno potuto esprimersi su una ribalta adeguata. Milano è una città ricca sotto tutti i punti di vista. Per questo ritengo che ogni piccolo tassello di questa immensa ricchezza vada valorizzato”.Nella giornata di giovedì 15 aprile, alle ore 19,30, il Presidente Onorario, Letizia Moratti, Sindaco di Milano, sarà presente nella sede dell&#8217;associazione per incontrare gli artisti ed ascoltare da loro nuove proposte finalizzate allo sviluppo e alla crescita dei talenti.</p>
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		<title>anni &#8217;10 &#8211; studio d&#8217;arte cannaviello</title>
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		<pubDate>Thu, 04 Mar 2010 09:26:41 +0000</pubDate>
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				<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify; color: #9f71a2;">ANNI ’10</p>
<p style="text-align: justify; color: #9f71a2;">Lo Studio d’Arte Cannaviello, avendo dedicato la stagione artistica 2009/10 alla situazione oggi denominata “Anni ’10” e, in concomitanza con la partecipazione al MiArt, prosegue la sua programmazione con un’esposizione collettiva rappresentativa del “gruppo” di giovani artisti costituitosi intorno alla Galleria, quasi tutti residenti a Milano. Dal 4 marzo al 24 aprile verrà esposta un’opera significativa di ciascun artista del “gruppo”. Questa sorta di mostra parallela focalizza l&#8217;attenzione sull&#8217;evoluzione raggiunta dai giovani che hanno esordito lo scorso anno con la collettiva &#8220;stile libero italiano&#8221;Dal mese di aprile la Galleria proseguirà invece con le esposizioni personali di Ettore Tripodi (Milano, 1986), che inaugurerà il 29 aprile, e di Tamara Ferioli (Legnano, 1982), una delle novità del “gruppo”, che esporrà dal 10 giugno fino al 14 settembre 2010.</p>
<p style="text-align: justify; color: #9f71a2;"> Artisti esposti:</p>
<p style="text-align: justify; color: #9f71a2;">Maurizio Bongiovanni &#8211; Gabriele Brucceri &#8211; Emilia Castioni &#8211; Umberto Chiodi &#8211; Stefano Cumia &#8211; Tamara Ferioli &#8211; Agnese Guido &#8211; Tommaso Gorla &#8211; Silvia Idili &#8211; Tiziano Martini &#8211; Enrico Minguzzi &#8211; Marta Sesana &#8211; Nicola Felice Torcoli &#8211; Ettore Tripodi – Davide Zucco.</p>
<p style="text-align: justify; color: #9f71a2;">STUDIO D’ARTE CANNAVIELLO</p>
<p style="text-align: justify; color: #9f71a2;">Via Stoppani, 15 20129 Milano</p>
<p style="text-align: justify; color: #9f71a2;">t. +39.02.20240428</p>
<p style="text-align: justify; color: #9f71a2;">f. +39.02.20404645</p>
<p style="text-align: justify; color: #9f71a2;"><a href="http://www.cannaviello.net/">www.cannaviello.net</a></p>
<p style="text-align: justify;"><a href="mailto:info@cannaviello.net">info@cannaviello.net</a></p>
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